Quedan pocos días. La convocatoria para «Topografías del Corazón» —el Salón Departamental de Artistas del Quindío 2026— cierra el 4 de septiembre a la medianoche, y si eres artista o colectivo del departamento, esto es justo el tipo de espacio que casi nunca aparece: uno pensado para preguntarse qué le ha hecho el Quindío a quienes lo habitan, y qué le han hecho ellos a él.
¿Por qué «corazón»?
La frase «Quindío, corazón de Colombia» la conocemos todos, casi de memoria, casi sin pensarla. Tiene su lógica: el departamento está en el centro geográfico del país. Pero esa imagen también carga una promesa afectiva —la de un territorio cálido, hospitalario— que esta curaduría decide no dar por sentada, sino interrogar.
Isabel Orejuela Echeverri, la curadora de esta edición, propone leer el Quindío como se lee un terreno: por sus capas. Y las capas que encuentra no son solo las del paisaje cafetero que aparece en cualquier postal. Son la disputa de tierras de la colonización, la Guerra de los Mil Días, la Violencia bipartidista, el conflicto armado, el terremoto de enero de 1999, y el del pasado 10 de agosto de 2026.
Bajo esa lectura, el Quindío deja de ser solo un lugar bonito y se convierte en lo que Isabel llama un síntoma del país: un territorio donde las tensiones nacionales —entre memoria y olvido, entre lo que se vende como identidad y lo que realmente se vive— se sienten con más fuerza, justo por lo rápido que ha cambiado.
No busca arte «sobre el paisaje», busca otra forma de leerlo
Aquí hay una aclaración importante para quien esté pensando en postularse: esto no es una convocatoria para hacer paisajismo bonito ni arte folclórico sobre café. El eje no es temático, es de método.
Isabel lo plantea como una invitación a la «corazonada» —la intuición como forma de conocimiento—, y abre la puerta a cualquier técnica, soporte o lenguaje. Lo que conecta las obras no es cómo se ven, sino las preguntas que las atraviesan: qué corrientes mueven el sentir de cada artista, qué violencias han marcado ese corazón, qué se contrae y qué se expande.
En términos prácticos, esto es más abierto de lo que parece: pintura, fotografía, video, instalación, escultura, performance, textil, cerámica, o cualquier otra técnica o soporte tienen cabida. No hay un formato «correcto» — lo que se evalúa es la pregunta detrás de la obra, no el material con el que está hecha.
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Quién decide, y qué se gana
La selección está en manos de tres juradas con trayectorias que cruzan las artes visuales, la investigación-creación y la reflexión sobre cuerpo y territorio: Margarita Ariza, Georgina Montoya Vargas y Ana María Lagos Gallego.
Se seleccionarán 13 artistas para la exposición colectiva, con tres premios para las mejores propuestas. Quienes participen sin quedar entre los tres premiados igual reciben una bonificación económica, y todos los seleccionados reciben certificado. Parte del proceso incluye dos visitas guiadas por Isabel, un conversatorio con los artistas expositores, y un laboratorio de creación de memorias.
Los seleccionados quedan a cargo de entregar y recoger sus propias obras en las fechas que se establezcan — vale la pena tenerlo presente antes de inscribirse.
Quién es Isabel Orejuela
Isabel es magíster en Estética y Creación de la Universidad Tecnológica de Pereira (promedio 4.8, con beca interna de la Vicerrectoría de Investigaciones), y licenciada en Artes Visuales, también en la UTP. Desde 2020 gestiona La Dicha Art Lab, en Salento, un espacio donde ha sostenido laboratorios de grabado, fanzine, encuadernación y cerámica, además de residencias artísticas y actividades comunitarias. Ha expuesto en Cali, Pereira, Bogotá y hasta en México, y en 2023 llevó su propio proyecto de investigación —sobre La Dicha y las huellas en la tierra— a una exposición individual en la UTP.
«Topografías del Corazón» es, según cuenta ella misma en las bases del proyecto, su forma de situar en el Quindío una conversación que el arte colombiano contemporáneo ya viene sosteniendo —la que cruzan, por ejemplo, la Bienal de Arte y Ciudad de Bogotá 2025 o la curaduría «Sin Piel» de Imagen Regional— sobre cuerpo, territorio y fragilidad.
Cómo inscribirse
Puedes inscribirte directamente llenando este formulario, sin necesidad de buscarlo en Instagram. Para más información, hay línea de WhatsApp (321 238 1690) y correo (topografiasdelcorazon@gmail.com). El proyecto es ganador de la beca curatorial para el Salón Departamental de Artistas del Quindío, con el respaldo de la Gobernación del Quindío y la Secretaría de Cultura departamental.
Quedan pocos días. Si tienes algo que decir sobre lo que este territorio te ha dejado marcado, esta es la ventana.