El 25 de enero de 1999, un terremoto destruyó La Tebaida. Esa misma fecha, cada año, abre la programación de la sala de teatro que nació en medio de la reconstrucción, en un salón de la Casa de la Cultura. Ahí el aplauso lleva 25 festivales sonando. El primero llegó pocos años después de aquel terremoto, y el de este año, dos meses después de otro.
En los tres años que llevamos cubriendo el ecosistema cultural del Quindío, hemos visto que este es uno de los espacios que más se mueven en el departamento: funciones, laboratorios, talleres, grupos que llegan de otras ciudades y de otros países. La edición 25 del Festival Internacional de Teatro de La Tebaida va del 2 al 12 de octubre, con funciones todos los días, grupos de cinco países y entrada libre. La dirige Juliana María Buitrago Botero, actriz y gestora del Movimiento Teatral Tebaidarte.
Datos rápidos
Una sala que nació de un terremoto
Después del sismo de 1999, Antioquia Presente, una de las entidades que trabajaron en la reconstrucción de La Tebaida, se ganó un proyecto de recuperación psicosocial para sus habitantes. Para ejecutarlo reunió a la gente que ya hacía teatro en el pueblo, y de esa convocatoria salió Tebaidarte.
Al frente estaba Luz Marina Botero Mejía, «la Mona», actriz tebaidense que fue integrante del Teatro La Candelaria y a quien sus alumnos reconocen como pionera de los monólogos en Colombia. Ella fundó la sala en 1999 y lideró el movimiento hasta 2008. Desde entonces lo conducen sus discípulos, entre ellos Alexander Carvajal, Libaniel Gómez, Olga Yaneth Sinisterra y la propia Juliana. La lealtad con la maestra se nota hasta en la grabación: la primera vez que grabamos con Juliana salió desenfocada y tocó repetir, y al día siguiente, cuando volvió a salir el tema, se apuró a nombrarla otra vez, por si acaso: «Yo no quiero quedar mal con mi maestra». La Mona sigue ahí:
«Ella sigue aquí dirigiéndonos, estando en los laboratorios, mirando lo que hacemos, acompañándonos… criticándonos mucho».
De ese proceso salieron más cosas que un festival. Tebaidarte manejó la Escuela de Artes del municipio hasta 2017, cuando pasó a la Alcaldía; de ahí surgió en 2003 la Red de Teatro Quindío, y en 2018 un acuerdo municipal formalizó la Sala Teatral Tebaidarte como un espacio público que gestionan juntos la administración y el sector cultural. ¿Cómo se aguanta todo eso durante 25 festivales? Juliana no se complica: «No sé si por persistencia o por terquedad. Una de las dos puede ser». Hubo años con recursos y años sin ellos, pero nunca faltaron amigos, cómplices y ganas de tener el espacio.
Otro terremoto, el mismo festival
El 10 de agosto de 2026, un sismo de magnitud 7,4 con epicentro en San José del Palmar (Chocó) golpeó al Eje Cafetero, y La Tebaida estuvo entre los municipios afectados. Con la gente todavía haciendo cuentas de los daños, hubo quienes se preguntaron si era momento de hacer un festival. Los organizadores contestaron en la página de La Musaraña: «En medio de una catástrofe como fue el terremoto del pasado 10 de agosto, la respuesta nuestra es con arte y cultura». Es la misma idea con la que nació Tebaidarte después de 1999: si el teatro ayudó a reconstruir al pueblo esa vez, ahora también puede ser una forma de volver a encontrarse. Por eso la edición 25 incluye conversatorios después de algunas funciones, para que el público hable de lo que le dejó la obra.
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Nueve elencos bajo el mismo techo
Juliana y Olga Yaneth Sinisterra quisieron entender por qué Tebaidarte ha durado tanto, y lo convirtieron en tesis de grado. La presentaron el 3 de octubre, dentro del festival. La conclusión principal tiene que ver con la familiaridad: un grupo que cocina junto, viaja junto, monta obras junto y tiene proyectos solidarios y empresariales juntos. La plata, dice, no va de primera en esa lista.
Hoy la sala es casa de nueve elencos. Uno funciona como semillero y recibe talleres de todos los demás, algo en lo que se ponen de acuerdo sin discutir:
«Sabemos que tenemos que entregar ese relevo generacional que también lo hemos recibido».
También publican sus propios textos. El primer día del festival lanzaron Dos dramaturgias del Movimiento Teatral Tebaidarte, su quinto libro de dramaturgia, con las obras Presagio, de Libaniel Gómez Valencia y Alexander Carvajal Isaza, y El señor Puntiya y su criada Matic, de Carvajal. Juliana sostiene que, si se mira la cantidad de grupos frente al número de habitantes, La Tebaida es el municipio más teatral del Quindío, por encima de Armenia, y que aquí los grupos duran, cuando en otras partes muchos aparecen y desaparecen.
DATO CLAVELos nueve elencos de Tebaidarte son: Colectivo Teatral Tebaidarte elenco 1 (dirigido por la Mona Botero), Colectivo Teatral Tebaidarte (Libaniel Gómez Valencia), Colectivo Femenino Tebaidarte (Juliana), Teatro La Chaza (Martín Bolívar Flórez), Teatro La Musaraña (Alexander Carvajal Isaza), Teatro Los Juglares (Mayerlin Gómez Valencia), En Escenas para la Paz (Luis Eduardo Mendoza), Teatro Huellas (Marco Tulio Villada) y Teatro A Dos Manos (Ana María Hurtado Martín y Lina Fernanda Jaramillo Álzate).
Las discusiones que sí importan
Cuando llegan artistas de Bogotá, casi siempre dicen lo mismo: «Eso tan raro, en Bogotá todos peleamos». Aquí también se discute, porque crear pasa por ahí. Lo que cambia es el tema. En La Tebaida nadie le dice a nadie qué obra montar, y el lenguaje que manejan es de complicidad: si tú haces tu proyecto, el movimiento te lo apoya, y tú apoyas el de ellos. Las discusiones de fondo son sobre la sala, que al fin y al cabo es pública y de todos:
«¿Cómo vamos a compartir el espacio? ¿Cómo vamos a respetarnos el espacio? ¿Cómo lo vamos a cuidar? Si estamos unidos, pues no hay forma de que un tercero se adueñe, porque somos todos los que tenemos el espacio».
Un lugar seguro
Para Juliana, la sala cumple una función que va más allá de lo artístico. Ahí los niños ven teatro y comparten con otros niños en un ambiente sano, y ahí también han pasado cosas más hondas:
«Aquí han sucedido muchas cosas con jóvenes, jóvenes que han tenido la oportunidad incluso de dejar de pensar en temas como el suicidio o de salir del clóset. Porque el espacio es un espacio tranquilo y seguro, donde confluyen muchas cosas que tienen que ver con la comunidad».
Por eso en Tebaidarte se ve al artista de otra manera: como alguien que lucha por la comunidad y la jalona, un agente social. Y la comunidad lo devuelve. Con rifas, venta de libros, funciones de aporte voluntario y mingas entre amigos, el movimiento ha logrado llevar sus obras a varios países, porque las convocatorias, en palabras de Juliana, no siempre salen y a veces dan muy poco.
Qué no perderse
La idea es formar un público que vea títeres, pero también tragedia y teatro de calle, y que con el tiempo pueda decidir qué le gusta. Por eso Juliana recomienda revisar la programación igual que la cartelera de cine: si no te gusta el terror, no entres a ver terror.
Si buscas un teatro más dramático, del que hay poca oferta en el Quindío, ella señala Simplemente José, del grupo X2 de Manizales, una obra sobre el desplazamiento. También recomienda Mamita África, con música en vivo de Marco Esqueche, percusionista afroperuano radicado en Argentina y especialista en cajón. Su llegada muestra cómo se arma este festival: el grupo se quedó en su casa hace muchos años, y como esta vez él tenía agenda en Bogotá, solo hubo que cubrirle el tramo desde allá. En general, Juliana pide aprovechar a los grupos internacionales, porque no es común verlos tan cerca.
Gratis, pero no tanto
La entrada es libre, aunque Juliana lo matiza. Por un lado, el festival lo cofinancian la Gobernación del Quindío, el Fondo Mixto de Cultura del Quindío y la Alcaldía de La Tebaida, y en el afiche también aparecen el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y CoCrea. A eso se suman voluntarios y el trabajo de Tebaidarte y Teatro La Musaraña, que organizan.
Por otro lado, está lo que ella llama la dignidad del espectador. El grupo ha trabajado por tener ventiladores, sillas cómodas y graderías, y espera que el público corresponda cuidando el teatro y valorando el esfuerzo. Por eso el aporte voluntario puede ser en plata o en especie: si se dañó un bombillo, puedes donar uno, y si hacen falta sillas, también.
Programación del 5 al 12 de octubre
Todo pasa en la Casa de la Cultura: el salón principal y, al lado, la Sala Tebaidarte. Las funciones de las 4:00 p.m. son para toda la familia. Las de las 7:00 p.m. están pensadas para jóvenes y adultos.
Lunes 5
- 4:00 p.m. — Altos e Baixos, de la Cía. Terrível (Brasil). Familiar. Casa de la Cultura.
- 7:00 p.m. — Entre lluvias, de Punto de Partida (Manizales). Sala Tebaidarte.
Martes 6
- 4:00 p.m. — Los héroes que vencieron todo menos el miedo, de Probeta Teatro (Ibagué). Infantil. Casa de la Cultura.
- 7:00 p.m. — El ojo de la casa, de El Escondite (Manizales). Sala Tebaidarte.
Miércoles 7
- 4:00 p.m. — El hojarasquín del monte, de Teatro Escondido (Armenia). Títeres. Sala Tebaidarte.
- 7:00 p.m. — Mamita África, de la Cía. Marco Esqueche (Perú). Sala Tebaidarte.
Jueves 8
- 4:00 p.m. — Diosas del umbral, de Tribu Romi (La Ceja). Danza tribal. Sala Tebaidarte.
- 7:00 p.m. — Las más fuertes, coproducción de El Bardo y Bitácoras (Argentina y Colombia). Sala Tebaidarte.
Viernes 9
- 4:00 p.m. — Conejo embustero, del Teatro Experimental de Fontibón (Bogotá). Infantil. Casa de la Cultura.
- 7:00 p.m. — Modesta y postmodernmorten propuesta, de Tebaidarte, elenco de Luz Marina Botero (La Tebaida). Sala Tebaidarte.
Sábado 10
- 4:00 p.m. — Gato manchado y la golondrina Sinhá, de Madretierra (Palmira). Familiar. Casa de la Cultura.
- 7:00 p.m. — Cuando las margaritas sueñan, de 3 AM Colectivo Teatral (Chinchiná). Sala Tebaidarte.
Domingo 11
- 4:00 p.m. — Las aventuras del pícaro Tío Conejo, de Mi Caballo de Colores (Venezuela). Infantil. Casa de la Cultura.
- 7:00 p.m. — Simplemente José, de X2 (Manizales). Sala Tebaidarte.
Lunes 12
- 4:00 p.m. — La princesa valiente, de Teatro Guiar (Supía). Títeres. Casa de la Cultura.
- 7:00 p.m. — Casandra, de Domus Teatro (Cali). Sala Tebaidarte.
Talleres y funciones fuera de La Tebaida
Los dos talleres son gratuitos. Puedes escribir para resolver dudas, pero no necesitas inscribirte: con llegar basta.
- Taller de circo teatro con la Cía. Terrível (Brasil) — 6 de octubre, 10:00 a.m., Casa de la Cultura. La compañía viene de São Paulo, donde el circo tiene mucha tradición.
- Taller de fotografía teatral «Dramaturgia de la mirada», con Juan Diego Ramírez Loaiza (Sonsón) — 6, 7, 8 y 9 de octubre, 10:00 a.m., Biblioteca Pública Municipal.
- Probeta Teatro en Montenegro — Los héroes que vencieron todo menos el miedo (títeres), 6 de octubre, 10:00 a.m., Hogar Infantil.
Nos vemos en el teatro
La invitación de Juliana es para todo el mundo:
«Vengan a ver teatro, traigan a la familia, vean títeres, vean teatro, vean circo, estén en los talleres. Prográmense todos los días hasta el 12 de octubre, a las 4 de la tarde y a las 7 de la noche. Entrada libre, aporte voluntario. Nos vemos en el teatro».
Para ella, el aplauso puede ser una ovación o simplemente la señal de que la función terminó. Hasta el 12 de octubre, en La Tebaida va a sonar dos veces al día.
Más información: Sala Teatral Tebaidarte, calle 12 con carrera 7, esquina, La Tebaida — 📞 311 312 1584 / 317 498 4796 — 📷 @teatrolamusarana — 📘 facebook.com/Corpoteatromusarana
